Le cornici vuote dell’arte astratta sono un simbolo d'empietà?

di Edwin Benson

Un recente articolo del Guardian di Londra descrive una "mostra" dell'"artista" danese Jens Haaning. La mostra, allestita al Kunsten Museum di Aalborg, in Danimarca, consiste in due tele vuote intitolate "Prendi i soldi e scappa". Per preparare la mostra, il museo ha prestato al signor Haaning 532.000 corone (circa 75.000 dollari). Il museo ha inoltre pagato un "compenso all'artista" di 40.000 corone (circa 5.600 dollari).

Arte aggiornata o frode vecchio stile?

Quando le cornici sono state consegnate al museo, il personale ha effettivamente appeso le "opere d'arte" alle pareti. Solo in seguito i responsabili hanno deciso di portare il signor Hanning in tribunale, ritenendo che avesse effettivamente preso i soldi e fosse poi scappato. Il tribunale ha deciso che il museo avrebbe dovuto riavere il prestito, ma l'artista avrebbe potuto tenersi il compenso.

Haaning è riuscito anche a dare un tocco marxista alla frode, affermando che "Prendi i soldi e scappa" mette in discussione i diritti degli artisti e le loro difficili condizioni di lavoro al fine di stabilire norme più eque all'interno dell'industria dell'arte". Cioè, l’opera rappresenterebbe la rivolta dei lavoratori contro l'establishment.

Quindi, emerge una domanda: il signor Hanning vedeva le sue cornici vuote come significative o le usava solo per frodare il museo facendosi pagare per un lavoro che non aveva mai fatto? Questa domanda ha profonde implicazioni.

Difatti, non tutti possono entrare in un museo per saccheggiarne il conto in banca. La reputazione di Hanning è tale che la Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Göteborg lo ha definito nel 2017 "uno degli artisti più significativi e critici della sua generazione. Dagli anni Novanta Haaning ha prodotto un corpus di opere d'arte concettuali che, se viste nel loro insieme, offrono un'acuta riflessione su una società occidentale complessa e in evoluzione. Sono opere che richiedono un dibattito sulla secolarizzazione, compresi i temi correlati della migrazione, degli spostamenti, della parità di genere, del nazionalismo e della libertà di espressione".

Definire l'incomprensibile deliberatamente

Per coloro che rispettano le idee tradizionali sulla verità, la bontà e la bellezza, una retorica maldestra come quella usata dalla Biennale di Göteborg è irritante. Pochi atteggiamenti sono così provocatori come quelli degli "artisti moderni" e dei loro seguaci. Le parole e i gesti che vi sono dietro presumono una saggezza che non possiedono. L'arte contemporanea è un linguaggio a sé stante, progettato per separare gli illuminati da gente semplice che si rifiuta di adottare la loro postura pseudo-sofisticata.

Nel suo libro Visual Thinking, Rudolph Arnheim ha definito l'arte astratta come un "linguaggio visivo" che utilizza forme, colori e linee per creare immagini che "esistono con un certo grado di indipendenza dai riferimenti visivi del mondo". In altre parole, l'artista non cerca di raffigurare nulla di realmente esistente, o mai esistito.

Anche se alcuni storici dell'arte considerano precursori le scuole d'arte del XIX secolo come il romanticismo e l'impressionismo, l'arte astratta è un movimento principalmente del XX secolo che continua ancora oggi.

Le questioni che circondano il significato di un'opera d'arte sollevano due grandi interrogativi. In primo luogo, un'immagine può essere così vaga da indurre due persone ugualmente intelligenti e informate a essere in disaccordo sul suo messaggio? In secondo luogo, un'immagine senza un messaggio chiaro può essere classificata come bella?

Quando si guarda l'arte moderna, spesso uno spettatore vede significati che sfuggono a un altro. Questi disaccordi si inseriscono perfettamente in una narrazione che aborrisce qualsiasi senso di verità oggettiva. Tu lo vedi a modo tuo e io lo vedo a modo mio. Chi può dire se uno di noi due vede il dipinto in modo accurato? La tua "verità" vale quanto la mia.

Una simile proposizione è intrinsecamente contraria alla visione cristiana del mondo. L'Enciclopedia Cattolica definisce la verità in modo eccellente. "Ogni cosa esistente è vera in quanto espressione di un'idea che esiste nella mente di Dio ed è, per così dire, l'esemplare secondo il quale la cosa è stata creata o modellata". L'Enciclopedia traccia poi un collegamento tra Dio e l'artista. "Come le creazioni umane - una cattedrale, un dipinto o un'epopea - si conformano e incarnano le idee dell'architetto, dell'artista o del poeta, così, solo in modo più perfetto, le creature di Dio si conformano e incarnano le idee di Colui che dà loro l'essere".

L'arte contemporanea può essere bella?

Tuttavia, il messaggio dell'arte astratta è, per definizione, poco chiaro. In quanto tale, non può servire a nulla, poiché non c'è una verità o un'idea chiara a cui punta.

Può un'opera d'arte di questo tipo essere bella, anche se il suo significato è incerto? Questa domanda ci porta nel regno dell'estetica. Nel mondo moderno, l'estetica è erroneamente considerata solo un gusto personale, come nella frase tanto spesso citata "La bellezza è negli occhi di chi guarda" che si è radicata nella mente moderna così profondamente da essere accettata come vera dalla popolazione generale, compresi, purtroppo, molti cristiani. Tuttavia, il sentimento alla base della frase è una di quelle menzogne che non diventeranno mai vere nonostante la loro popolarità o la ripetizione continua. La sua origine fu un romanzo del 1878 che riformulava una frase del filosofo scozzese dell’“Illuminismo”, David Hume: "La bellezza delle cose esiste solo nella mente che le contempla".

La ricerca della bellezza autentica

Il fondamento della vera estetica e della vera bellezza non dipende da nulla di così fugace e inaffidabile come l'opinione umana. Sempre l'Enciclopedia Cattolica afferma che esse dipendono da un ideale che "ama i grandi soggetti, la concezione elevata, l'esecuzione monumentale (che) cerca di trovare il divino e lo spirituale in tutte le cose". (parentesi e corsivo aggiunti).

In sostanza, la ricerca della bellezza è una componente della ricerca di Dio. Più un oggetto è simile a Dio, più diventa bello. Pertanto, la bruttezza spesso deliberata dell'arte astratta è un rifiuto di Dio stesso. La modernità, dilettandosi a scrollarsi di dosso qualsiasi credenza in Dio, diventa un mondo di tele vuote.

Fonte: Tfp.org, 9 Ottobre 2023. Traduzione a cura di Tradizione Famiglia Proprietà – Italia.